邱湘玲

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　　為很愛手做物，所以什麼都想用手做出來! 還記得大姊在我小時候曾說：「以後我們來開一家藝品材料行吧！」

　　多年來接觸飾品的歷史，想想也很久了。從在學校做舞台造型就開始製做各式各樣的飾品、服裝配件，到三立做造型時，每天就是跟廠商商借各式各樣的飾品給主播、主持人搭配，然後是新娘秘書華麗又別緻的飾品，好像，我的命運跟飾品終究脫離不了關係似的，小時候超愛的手藝DIY，就這樣變成了「華麗與女巫」─手創飾品。

　　 　　新娘飾品應該是投入手創飾品的引子，一開始從婚紗公司與專賣店所接觸的飾品，總是華麗炫爛、造型多變，為了搭配不同的禮服需求，飾品的款式材質也千變萬化，所以我研究飾品的結構也研究材質，並且試著拆解與組合，做出適合自己造型所需的。在一個機緣中，我接觸到國內一位手做飾品的大師與專做新娘飾品設計的老師，也因此學到了基礎的金工技術與新娘飾品結構組成，把原本只能靠拼湊的飾品，更增添許多變化的可能性，這個突破，讓我的飾品更加成熟與豐富，也正式投入手作飾品的行列。

　　追求獨一無二的飾品，是造型師的本能，越有設計感、獨特性，就越能獲得造型師的青睞，這樣的習性也潛藏在創作理念中，所以堅持不重複，不仿效，每件作品都有自己的面貌，不會混淆也不會遺忘，我在自己的造型中大量運用自己的作品，也從中學到如何修正飾品的實用性，在設計時更加顧慮到飾品結合造型的契合度，這樣的過程，得到許多讚美也學到很多經驗，客戶成為我最好的指導老師，而我則扮演自己作品的實驗者。這在製作造型飾品中是個相當難得的經驗，以往造型師所能取得的飾品總是或多或少有不盡完美的遺憾，單獨欣賞雖則美矣，結合造型卻不見得可以達到畫龍點睛的效果，或是無法做多變化的運用，要準備的飾品便多如小山，這對造型師來說，無疑是心中永遠的痛，因為飾品設計師通常不見得有造型師的實務經驗，但是飾品終究得結合造型才能完美演出。就是這樣的想法，讓我在設計飾品時，考慮更多搭配的可能性，並且讓更多的材質加進來，提高飾品的豐富性，與多變的造型更容易找到契合點。

　　好的飾品搭配，讓女人更加美麗，也讓女人更加迷人，哪怕只是一件素色的高領衫，搭配上一條多層次的項鍊、或混搭風的水鑽領飾，也能展現出高雅不凡的品味！每個女人都值得擁有一件獨一無二的飾品，在重要的日子裡施展迷人的魔法，擄掠眾人欽羨的目光！對飾品與女人間的關係，一直抱著這樣想法的我，已經不記得到底做的第一件飾品是哪樣了，只知道書櫃中永遠不缺各種飾品的工具書，這幾年也利用旅遊的機會，到處觀摩各個國家的飾品特性與素材，從中尋求更多靈感與發想。許許多多的飾品不斷在我腦中跳著舞步，常常一做就是一天，猛抬頭，驚覺原來整天都還沒進食。這樣的狂熱也不知是哪邊冒出來，就覺得這些飾品好美，這樣的日子很幸福，但也是一條不歸路啊！

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　　很快的我就體悟到，要想在這條路上走的長遠，勢必還得通過市場考驗這一關。但是以一個創作者的個人力量，要同時兼顧行銷與業務，又是談何容易？通常我們不是埋頭苦做，就是做各種準備工作，想讓銷售正常化，真的不是件簡單的事。

　　很高興在一次閒逛網路時，發現台灣女藝協會這個組織，第一次知道原來有一群人已經在女性創作者這個領域默默耕耘著，並且藉由資源整合與團體合作讓創作者的作品有正式亮相的機會，這個發現，無疑讓我興奮了許久！那是一種久行逢知音的感動；第一次知道，原來自己並不孤獨，尤其協會對於各種曝光機會都努力積極爭取，無私無求的讓創作者可以自由加入，更是讓我打心裡欽佩與感動，當我走在希臘的街頭看到個人創作品爭奇鬥艷的向世界展示，不禁心中感嘆，台灣何時也能有這樣與藝術相結合的生活?這個感觸，我在台灣女藝上看到希望。

　　或許真是好「飾」多磨，一個創作者的養成絕對不是閉門造車可以誕生的。從構思到完成，需要的不只是技術與創意，創作過程中尤其需要家人朋友的支持，還有市場客戶的接受與讚美，「藝術家會餓死」這樣的玩笑話，說起來誇張，仔細想想卻著實心酸，如果藝術家也可以當作一個行業，我相信台灣的創作生命力絕對可以擁有一方世界!為了讓創作者可以更專注於設計，女藝協會剛好扮演了一個創作者對外溝通的平台，也讓更多有才華的創作者得以鼓起勇氣走進來!然後透過協會所舉辦的各種活動與講座，來自各個不同領域的創作者可以彼此交流、分享，並且獲得更多靈感與想像力，我們欣賞別人的作品，也因著別人的回饋，重新檢視自己的作品，一次又一次，累積出更成熟的創意，向外界發出更樂耳的音符，這樣的交集美麗又精彩！ 　　感謝女藝協會的誕生，讓我們有機會向世界展現百花齊開的光彩！